消失 | 作品“Removed（消失）”源自于摄影师Eric Pickersgill在咖啡馆的一次经历，Eric 讲到：“我坐在纽约特洛伊一家叫做Illium café的咖啡店里，我发现坐在我旁边的一家人彼此非常冷漠，没有过多的交流。爸爸和两个女儿把自己的手机拿出来在看，妈妈没有手机或是没有选择把手机拿出来，她盯着窗外，尽管和她最亲近的家人在一起，但她看上去很孤独和伤心。”于是Eric 拍摄一系列的作品，来表现这一现象。
立体书本 | 在米兰Marselleria永久展览空间里，阿根廷艺术家丹尼尔·冈萨雷斯（Daniel González）将庭院的内部架构转变成动态的纸板环境，在那里充满了许多让游客意想不到的几何形状、纹理和图案等。艺术家利用手工裁制的硬纸板、胶带、拉链条、木头、胶水、尼龙绳以及发电引擎等打造了作品《Pop-up Building Milan》，将250平方米的纸板转变成一件规模宏大的装置作品，作品灵感来自于儿童立体图书的互动性和娱乐性。
3D波普风 | 为了迎接中东百货公司Aizone的2015秋冬活动，Sagmeister & Walsh（施德明&杰西卡）完成了包含整体概念、艺术指导和广告系列设计在内的所有任务。一改往常用平面上的绘画来表现三维物体或风景的做法，这对双人组合反其道而行之，把3D的日常环境变成了一幅幅色彩鲜艳的波普插画。手包、植物和盛有柠檬汁的玻璃罐等一件件趣味盎然的小道具，都在纸板与充满卡通风格的绘画中，抹上了一层鲜亮的色彩。
舞台设计 | Studio Job 舞台首秀 “No Place in Heaven”梦幻巡回演唱会，给人留下梦幻般的感官体验，现场吞云吐雾的工业烟囱，饥肠辘辘的鲨鱼，倾斜下沉的泰坦尼克，和周围充满想象力的图形元素，投射出一种幽默而又愤世嫉俗的色彩气氛。
动物之眼 | 在英国的格里泽戴尔森林里，游客们有机会能够以森林里的野生动物的视角来体验周围的环境，而不是站在他们自身的角度。模拟体验工作室Marshmallow Laser Feast创作了一件虚拟现实的艺术作品，能够让人们用动物的视角来看待周围的风景。该作品带领人们开启了一场感官之旅，它让人们能够翱翔在森林的上空，和其他动物面对面，以动物的视角体验格里泽戴尔森林的景观。“in the eyes of an animal（动物之眼）”的目的就是要让人们了解其他哺乳动物处理光线信息的方式，给人们一次机会来反思他们自己对森林的视觉感官。
气球之旅 |“数到0天空就是你的”是一个永久性装置作品，由艺术家Philip Luschen制作，位于荷兰的Bernheze市。该装置占地几平方米，由一块混凝土砖地面、一个倒计时时钟、一张凳子和一盏灯组成，这些共同构成了一个独特的站台，在特定的固定时刻，人们可以赢得一个乘坐热气球的机会，并在该站台旁乘坐。该站台名为Ballonvaart Bernheze，它不设售票机。只有那些坐在金色凳子上耐心等待时钟倒计时到0点的人才能立刻出发，享受热气球之旅。
灯具 | Musée De La Mine博物馆原先是一座位于法国圣埃蒂安的废弃煤矿，Glithero工作室在这座博物馆里完成了一件展现展馆带给人感官体验和强烈空旷感的装置作品。作品《灯具》由两个部分组成：其一是各种几何形状悬置的霓虹灯，其二则是由地面上箱子里的电线绕成的线框结构。当参观者走过这里，这两个元素将会通过悬置在头顶上的透明玻璃片在视觉上被放置在一起。当线框透过玻璃围绕着霓虹灯的形状时，线框似乎围绕着霓虹灯并与之产生互动，但最终的现象只是光学的结果而不存在实物，也就是说这些照明效果只是参观者们眼中的一种光学现象。作品的效果只有在参观者站在作品的正前方时才能看到，因为它直线反射霓虹灯光从而形成几何形状。
霓虹标识 | 匈牙利美术大学的Luca Patkós为“Neonon”创作了一套同名形象设计，以此来纪念这个于20世纪70年代在布达佩斯收集霓虹标志的组织。这种曾经一度辉煌的夜间标志，在90年代以后开始逐渐被成本更为低廉的方式所代替，如果没有人为干预，这些代表了这座城市电子时代的标志，将会永远不复存在。为了推广这一保护性方案，Patkós创作了一系列图画文字与其它图形，用矢量化的方式创造出一个能够让人联想到过去霓虹标识的新“符号”。而这套识别的创作目标，是要建立一座能够保存和描绘布达佩斯这一经典标志的博物馆。
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