今天我们讲逻辑，很多人可能要问，什么是“逻辑”？其实逻辑是一门专门的学问，在大学的课程中被称为“逻辑学”，属于哲学的范畴。事实上，人类最重要的社会活动之一是“合理的”。 是什么原因？ 也就是说，通过“符号”，来使得人们接受或者不接受某一个观点，这里的“理由”也就是说理过程当中用来促使人们接受或者不接受某一个观点的立场的哪些“符号”的意义。在这里，我们用到了一个概念，“社会互动”，我认为说理可以定义为一种社会互动，而且是比较特殊的社会互动。那何为“社会互动”呢？个人理解，就是人们在社会之中对别人的言行采取必要的行动，或者作出必要的回应，从而和他人进行的一种相互作用。
举个例子，在法庭上法官要允许控辩双方进行辩论，他们就是以说理的方式来进行一种“社会互动”。当其中一方用语言来表述证据或者反对另一方的某一个观点的时候，他们就用语言向另一方以及法官表达了他们的理由，这是一个形象的例子，大家也可以联系生活中的所见所闻来帮助理解“广义逻辑”。
为了让大家更深的了解“说理”和“逻辑”，我来引入一个概念，“广义论证”。用这个论证的概念来严格的表达说理这一行为，从而使得我们能够深刻的理解逻辑学中的“说理”。什么是“一般论证”？ 在某些文化和社会背景下，一些主体依靠一个或多个群体使用语言或符号来根据社会的某种规范或标准来传达理由，从而使对象成为可能。 参与者接受或拒绝某个主题。 一种观点。 我将这种社会互动与语言中的“推理”功能称为“一般论证”。
这当中，需要指出的是，“符号”既可以是语言的，也可以是非语言的，例如表情、肢体、图片和文字等。为了能够让大家更好的了解“广义论证”，我来带大家了解广义论证的结构特点，这个结构也就是构成广义论证的各种要素，和各种要素之间的联系。
美术创作是一条很艰辛而漫长的道路。需要持之以恒的信念和执着的努力，方能走向成功，有所收获。这个过程没有捷径可循。要坚定信念，心神合一。
中国，我们有很深厚的历史文化，源远流长。在艺术上我们更是看到了令我们为之惊叹的意境韵味的气息，蕴含着深厚的文化底蕴，是现今所不能与之相比的。中国广泛的宗教和哲学思想也在不断影响着艺术创作。 中国画也受到道教存在的影响，道教经常处理与自然和谐相处的生活，而绘画技巧也可以揭示阴阳的影响。 有些位于虚拟转换器和真实转换器之间，有些位于湿笔和干笔之间。 这就是我们不断学习和学习所需要的。
在西方，人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，西方绘画与中国的艺术文化有其很大差别。与此同时，西方强调色彩的运用，不同于传统的中国色彩，在追求纯艺术的现代画家看来，传统画作太多“杂质” 非艺术的“。 事实上，传统的西方绘画并不是在谈论艺术，而是在关注艺术的同时，也考虑到许多非艺术方面。
西方古典美术主张理性至上，克服个人情感，强调描写美的绝对概念。浪漫主义美术提倡主观性和自我表现;重感情，轻理性，重色彩，轻素描，不买现实，追求幻想。而印象画派则注重光和影。
在我留学的学习期间，被西方的许多材料技法所影响。在不受材料制约的情况下，充分表达所要营造的画面感和抒发的情感;我们将利用新概念动员每种涂料的创意元素，进行各种专业形式的概念更新和技术开发。它反映了当代中国画的社会性和现代性。 物质技术和精神诉求是不可分割的。 如果物质技术是“形而上学的”，那么精神上的吸引力就是“形而上学”。对于抽象绘画，它对现在更感兴趣，因为有些作品更适合以抽象的形式表达，而不是说抽象作品是艺术活动的替代品。当代。 抽象和抽象作品应具有相同的学习状态。
今天的艺术场景清新而丰富，与过去相去甚远。可以说，本世纪是技术手段的时代，它导致了文化领域艺术的不同关系的变化。有些人用来改变艺术史中的审美价值，从被描述为主题，主题到媒体和语言，符号，体育信息本身的发展，这种变化不仅反映在广泛定义的勾结和艺术形式上，艺术的统一审美标准也受到各种艺术实践的考验，并不断受到质疑。并改变。我们再也不能选择像过去那样的材料工具，使用某种专有技术来表达当今世界的广泛审美情感。我们面对的是这种情况。这自然会想到“什么是艺术？”如今，许多艺术家已经或正在打破其专业起源的界限，例如综合表达的发展。与此同时，艺术家本身的工作也越来越融合，作品可以是各种艺术表现形式的结合。我们头脑中的语言材料出现在20世纪初，第一部中国画和西方融合畫，然后，约85时尚，逐渐有些艺术家有感觉这项创新得以发展，并在20世纪90年代初期，在一些艺术学校建立了综合艺术课程，并在20世纪90年代迅速发展并得到发展。在本世纪初很强大。在这一发展过程中，它对人们有了更深刻的理解。西方综合材料的发展早于国内。以体育文化为出发点，从19世纪末开始变异逐渐演变为演化，毕加索和布拉克以其现成的材料，如报纸，沙子等作品。直接为创作，是艺术家之前的综合性纪实艺术实验，经过20世纪20年代后，综合材料艺术的快速发展，这是一个全面的发展趋势。经过半个世纪的艰苦努力，人类终于在理解和创造艺术方面取得了重大突破。在当今世界相互融合的过程中，无论艺术在国外蓬勃发展，对于中国的开放，当然都产生了重大影响，我们已经发现，西方艺术不等于帝国主义，站在西方之前当然，我们离不开今天的具体文化状况，所以它有利于主要的发展我们要学习和吸收西方的先进成就。它也影响我们思考和创造工作的方向。
在绘画中，使材料为我所用，但不表现，材料其本身，是创作中的关键。我所创作的作品画面大多厚重，色彩强烈，有极强的对比效果。根据要表达的思想和意境的不同，其画面效果也截然不同，有些则简约至极致，但都是表达精神与内心的感受为主旨。我的作品结合传统和当代，在融合多画种和材料结合创作思路的过程中介入视觉的冲击力，用抽象的绘画手法和材料语言去营造出东方意境之美。不仅有色彩饱满丰盈的，也有纯净纯粹淡雅的。也同时有彩色与黑白的极度画面表现反差。造型的视觉相融对比，令画面生动强烈。营造出一种“不是水墨的水墨画”。异国的文化思想感染融入我的创作思想，感染着我，中西方两种不一样的文化汇集在一起。在营造不一样的画面效果的同时展现中国传统精神。有感而发，由心而画，随之感觉而动，是我艺术创作所表达的意义和体现来源。我用感受去体会表达内心的声音…… 灵魂是自由灵性的游体，游走于感性的认知…… 寻找着它们的载体与永恒归属，思维的跳跃如血液般蔓延…… 纯粹着…… 随着这个思想去绘制我心中的画面，绘制东方美的内涵与深邃。我想要实现的是一种来自内心的静观，德国留学的经历，及这段游历对我的精神馈赠，是我对于语言媒介有了再度认识，营造出一个平稳而平静的独立空间，使我有机会隐入其中，默默低语;或许是自己人生的境遇，是自己对于生命的新一轮体验，赋予了原本抽象、冰冷的艺术语言一种寂静的生长与跳动的生命。
在今后的艺术创作中，我會吸收更多有益的素材融入到创作中，结合自己的绘画，更多元化的体现和把握中西方的文化艺术，去挖掘和体现中国传统流传下来的完美文化。中国传统艺术文化博大精深，是我们需要不断去挖掘、继承、研究的，我要为发扬为中国的文化艺术发展尽自己的绵薄之力。
现在大家通过了对“广义论证”的理解，认识到了“广义论证”具有非常深刻的、长远的社会文化特征。它是在社会当中产生的一种社会活动，所以具备社会文化的特点。
“广义论证”里有“符号”出现，“符号”的意义其实是随着文化传统以及使用符号的具体环境的变动而变动，也就是说“符号”其实依赖于文化传统。同样一句话，分别在不同的场合下说出来，一定会产生不同的意义，自然就会有不同的理解，内在意义是依赖于环境的。其次，一般论证的标准也告诉我们，“符号”应该在特定的社会文化背景下给予，以满足一定价值的享受，公社群体 集会和文化，信仰。 期待“理性”！通俗的讲，就是不同的人在不同的场合，出于不同的目的，那么进行论证和说理的方式也是不同的。例如说在法庭上律师论证的方式、肢体语言、情绪的掌控，就一定和辩论赛场上正反双方的表达方式有所不同，和学术论坛上的专家学者们之间争论的表达方式更是截然不同的。“规范”基于控制“推理”过程中所有各方“签署”过程的具体原因。
我们得出结论：“论证”对社会文化情景具有很强的依赖性。这就可以理解为辩证唯物论中的，意识对物质具有能动作用，但是意识是由物质决定的，因此意识的能动作用就受到物质的制约，而不是无限大的。最着名的当代哲学家，“维特根斯坦”，在谈论逻辑的社会性质时说：真正的论证是在某种语言游戏中，我们都是一个一个地说或者 把它写成结论“建议”。比如说我们在辩论，我一句你一句，这是在进行一个论证，在做一个推理，学生在做数学证明题的时候，要“因为、所以”的一句一句写下来，这也是推理和论证。既然说理具有对“社会文化”的依赖性，那么不同的文化自然会有不同的说理方式。我们了解到，古希腊人的科学和政治生活催生了“亚里士多德”的逻辑。 在欧洲，当数学家普及理论时代时，莱布尼兹发明了“象征性微积分”。 在春秋，战争期间，中国土地上的名人出生，人们常常喜欢讨论当时的社会，经济和军事问题， 他们生了中国逻辑，孔子，老子和墨子。 等待对全人类思想产生深远影响的伟大圣贤。在古印度的僧侣们之间经常进行辩论，就某些教义和基本的观念展开辩驳，从而产生出了“佛教逻辑”，也叫“因明逻辑”。所以我们说，不同的文化就会具有不同的说理方式，具有不同的论证。
我们今天主要谈了广义论证，广义论证又延伸出“广义逻辑”，也就是广义论证的规则，这一点我们以后会讲到。逻辑学就是哲学的一个小部分，不同的哲学观也会有不同的逻辑学观点，不同的地域也会有不同的文化，从而产生与众不同的“逻辑学”。
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