法国艺术歌曲是19世纪欧洲声乐发展的重要内容之一,本文拟从法国艺术歌曲的流变分析进而探讨演唱法国艺术歌曲应如何正确把握作品风格。
一。艺术歌曲的产生背景和特点
艺术歌曲在各个国家有着不同的称谓:在德国,人们把艺术歌曲称为Lied Kunstlied,法国称为Chanson(melodie),俄罗斯称为Romans,英国称为Art song,意大利为Arie Antiche。
而对艺术歌曲概念的描述也有许多不同的说法。如有学者认为艺术歌曲是“带钢琴伴奏的,以诗歌为歌词,以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌随”。也有学者这样描述艺术歌曲:“按作品的产生方式、产生途径与人民群众口耳相传的‘民歌’相区别、且带有作曲家自创性歌曲中的一个体裁类别。”
艺术歌曲的发轫始自17世纪的德国,其时德国出现了音乐与诗歌相配合的创作,但音、诗的配合以音乐凌驾于诗歌为主要特点,与今天艺术歌曲音乐与诗歌水乳交融的特点还是有一定差距的。到18世纪,因歌剧和清唱剧兴起并受到广泛关注和追捧,艺术歌曲的创作往往被人看做是简单的创作,没有得到足够重视,发展比较缓慢。随着19世纪浪漫抒情诗的兴起,艺术歌曲获得了丰富的创作源泉,作曲家的创作灵感被不断唤醒,纷纷用创新的创作手法来表达个人理想,从而使艺术歌曲在浪漫主义乐派的潮流中正式产生。
艺术歌曲通常具有以下四个基本特征:
1 歌词为文学性比较强的精致的诗词,以短小的结构反映深刻的内涵,以典雅的风格表现鲜明的情绪,以睿智的语言观照深邃的思想。2 旋律是在已有诗歌的基础上创作而成,强调音乐与文学的高度融合,用音乐反映诗歌的意境。3 大多用钢琴伴奏,但是钢琴伴奏不是单纯的“辅助”作用,必须与歌唱部分一样做出符合艺术内容表现的演绎,与演唱相互交织、相互映衬。两部分必须具有很好的平衡。4 艺术歌曲的创作通常按声部来写,所以一般不移调演唱,只有深刻理解歌词内涵以及音、诗之间的配合才能更好地把握和演唱,所以艺术歌曲能够显示出歌者的文学和音乐审美能力,这也可以说是一块声乐演唱的试金石。
二、法国艺术歌曲的流变
法国有着古老和丰富的声乐艺术传承,游吟歌手的骑士艺术和丰富的民族音乐、宗教音乐和世俗音乐在法国一直存在和发展。法国有大量出自11世纪的尚松音乐文献:12、13世纪抒情诗人和叙事诗人在音乐方面贡献殊多;14、15世纪开始出现抛弃复杂风格的有伴奏的独唱;16世纪,根据小型诗歌谱写的以描写生活风俗为主要内容的新尚松曲开始盛行:17世纪有贵族式精致的短诗谱写的埃尔曲,18世纪亲切、简洁的叙事性浪漫曲出现。
法国艺术歌曲的大发展是在19世纪欧洲浪漫主义抒情诗风行和德国艺术歌曲大放光彩的背景下进行的。德国艺术歌曲对于当时空洞的法国浪漫曲形成了冲击,恰逢此时浪漫主义文学运动使法国出了雨果、缪塞等优秀诗人的佳作,作曲家改变过去的作曲方式,以诗歌文本作为灵感触发动机,以适应诗歌句式和内涵的音乐样式来进行创作。这些浪漫曲的创作为其后法国艺术歌曲的发展高潮打下了坚实基础。19世纪下半叶,印象主义风潮主导下的诗歌的象征主义倾向,带来了法国音乐的新变化。诗人们的作品追求朦胧和色彩性的效果,用自由、暗示的方式描述景观和情绪,强调语言的音乐性和情绪的独特性。而这些诗歌的新特点正暗合了风起云涌的音乐运动的需求。同时,德国艺术歌曲在以舒伯特为代表的作曲家所主导之下的创作,更加带动了法国艺术歌曲的创作风潮。这是艺术歌曲在法国大发展的重要时期。自柏辽兹始,法国作曲家们对浪漫曲在句法、结构、伴奏及诗歌表达上进行突破,从而形成一种具有艺术性、抒情性的浪漫曲式风格的新型歌曲。柏辽兹用MIelodie(优美、悦耳的旋律)来称呼自己创作的歌曲,而此称呼在之后被广泛用于称呼继浪漫曲之后产生的新的声乐体裁:法国艺术歌曲。
继柏辽兹之后,法国相继产生了圣一桑、福雷、德彪西,以及梅耶贝尔、比才、古诺、弗兰克、肖松、萨提、拉威尔、鲁塞尔等杰出且各具特色的法国艺术歌曲作曲家。
三、法国艺术歌曲的艺术特色
法国艺术歌曲的作曲家和作品都非常丰富,虽然时代背景、创作主题等各有特色,但是在发展过程中,法国艺术歌曲也呈现出许多具有共同性的特点。概括起来讲,法国艺术歌曲的风格具体表现为以下四个方面。
1 民族性。任何艺术形态的产生和发展与其根植的地域和民族文化密切关联,既受其传统的深刻影响,又反过来对传统进行更新,从而成为新的具有民族性的文化传统,民族所独具的地理、文化、精神都是这些艺术形态产生的土壤,法国艺术歌曲也是这样。法兰西民族高雅、细腻、含蓄、浪漫的性格特征,使其更多倾向于用含蓄内在的方式表达意境、心绪、暗示等,体现在艺术歌曲中,就是倾向于用抒情或者舞曲式而非史诗或戏剧性的音乐,表现一种朦胧、略带忧郁的伤感情调,其所体现出的不是奔放的热情而是含蓄的热情。而作为法兰西民族语言的法语在艺术歌曲中也有所体现,如独特的语调、鼻化音和连诵等。总之,法国艺术歌曲集中体现了法国式的高雅、浪漫、唯美的民族气质和精神。
2 阶级性。法国艺术歌曲的兴起正值法国大革命之后,城市资产阶级迅速在城市生活中占据主导地位。他们—方面是新兴堀起的阶级,取得了政治地位,对宫廷贵族的生活方式和审美趣味有下意识的模仿和追求;另一方面,他们也致力于追求能够与宫廷音乐相区别的,以显示其审美趣味的音乐体裁。大俗的民间小凋和大雅的宫廷音乐都不是最好的选择,艺术歌曲的适时出现令他们眼前一亮。伴随着象征主义诗歌的发展,音乐和诗歌结合起来表达法国式审美趣味的艺术歌曲,成为资产阶级最为欣赏的音乐体裁。
3 文学性。法国深厚的文学传统为音乐发展大加助益,适逢其时的法国象征主义诗歌的兴起,为音乐创作提供了最新鲜的素材。象征派诗歌的特点之一是追求诗意的朦胧,它一开始就反对刻板地描述抽象观念,强调诗歌要有可感知的艺术形象,反对诗意的直露,这与艺术歌曲的境界追求达成了一致。其次,象征诗派追求的“暗示”手法、意境“契合”、诗句跳跃、音乐性、“词性变通”的修辞手法等等,都使得它成为富于音乐感的文学形态。诗歌与声乐有许多共通之处,如讲究节奏、韵律,以及以抒发感情作为主要目的等,这些都使得音乐家们在阅读这些诗歌时能被触发出音乐灵感。作曲家们给诗歌插上音乐的翅膀,把诗歌所难以尽述的意韵进行音乐化的表述。诗歌在法国艺术歌曲中受到极大的重视,法国艺术
歌曲就是象征主义诗歌和音乐的完美结合。
4 艺术性。法国艺术歌曲的实质是城市资产阶级情调的歌曲,大都采用法国象征派诗人的作品,歌词的内容具有象征、暗示的特点,在含蓄、细腻、理智的特征中,并不是直接抒发某种特定的情感或者自然景观,而是表现一种情绪,或者表现一种朦胧、略带忧郁的伤感情调,因此法国艺术歌曲不是娱乐性的大众文化,而是高度艺术化的作品,在情绪的把握上,具有高贵、典雅的艺术气质和风格。而在当时很受资产阶级欢迎的沙龙文化、家庭音乐会等形式进一步将艺术歌曲的特性发挥得淋漓尽致。
四、法国艺术歌曲的演唱
法国艺术歌曲是声乐艺术百花园中最灿烂的花朵之一,演唱好法国艺术歌曲,不论是对歌者的文学修养、感知能力、声音塑造能力、声音控制能力,还是想像力、艺术鉴赏力、表演能力,都是一个很大的考验。以下简要论述法国艺术歌曲的演唱风格。
1 对作品的正确理解。法国艺术歌曲脱胎于象征主义诗派。演唱者应充分认识到象征主义诗派独特的艺术个性。它既区别于现实主义的客观描述,也区别于浪漫主义的直抒胸臆,它是用人的感受与自然物象契合的表现形式,来展示个人平凡细微的生活体验和复杂变幻的心态。在演唱法国艺术歌曲之前,应该对象征主义诗派进行比较详细的阅读和理解,对其代表作家波德莱尔、魏尔兰(同时也是较多作品被谱写成艺术歌曲的诗人)的作品进行广泛的学习。只有深入了解他们的诗歌创作背景之后,才能更好地理解作曲家为他们配上曲谱的所指,也只有这样,才能找到准确表达作品含义的情感支点和控制支点,从而演唱好艺术歌曲。
2 对演唱的情感把握和声音控制。如前所论,法国艺术歌曲表达的多数是一种意境,或者一种感伤情调,因此在演唱时,声音设计要充分配合作品意韵的表达。如福雷的艺术歌曲中,有相当部分是采用巴那斯派诗人的作品,而巴那斯派宣扬艺术至上,标榜创作“冷静的”、“客观的”、“无我”的诗,注重艺术形式,追求造型美感,具有流畅的语韵。在艺术歌曲的演唱中,歌者对语法和声韵、音量的把握要非常精到地表现法兰西民族的审美格调。从呼吸控制的角度来说,应追求气息的平稳和流畅,因此吸气不宜太深太满,要自然流畅并且收放自如,精致却不纤细,以表达歌曲的含蓄和理智。从情感控制角度来说,法国象征主义诗歌具有含蓄、理智、典雅、冷静等特点,这些特点使得法国艺术歌曲呈现出高贵典雅的艺术气质,为了表达诗歌的情感,必须演唱得严谨,忠实于乐谱标记。在演唱法国艺术歌曲时过度夸张和故作冷淡的情绪都是分寸感把握不好的表现,正确的应该是建立在对作品的冷静感受之后的具有较强叙述感的演唱。
3 对法语语言的研究和把握。从语音系统看,法语具有圆、润、清、脆四大特色,丰富和对称的元音系统使乐音在语言中占了优势。而且法语发音部位比较前倾,可以直接产生清晰明朗的音响效果。在法语里发鼻腔元音时带音的气流从口、鼻腔两种共鸣器同时流出,独具韵味。演唱法国艺术歌曲时对这些特点的准确把握可以使演唱流畅、连贯,具有旋律感和音乐性。法语的语调比较简单,语调的升降级差也不很大;它的重音固定且有规律,法语语调的这些特点也契合了艺术歌曲在平稳中表达意境,在冷静理智的前提下表达热情的要求,把握好语音语调能使演唱干脆、平稳、流畅,给人以端庄、持重之感。在学习法国艺术歌曲时不能忽视朗诵歌词的独特作用,卢梭提到:“法国音乐的完美样式应该是:意大利的简捷旋律、德国的和声、法国的朗诵技巧。”
潘丽君 南京艺术学院第五届全国中小学音乐课评比——课例选编
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