[摘 要] 黏土动画作为一种传统的动画形式,依然是具有很高可塑性的。从近几年一些成功的作品中可以看出它们都有着很大的艺术性与娱乐性。对于在校学生开设这门课程可以培养他们的想象力、观察力和出色的设计感觉,更能锻炼学生的动画创作的综合技术表现能力,为将来创作完整的动画作品、发展独特的动画形式感奠定基础。
[关键词] 黏土造型;偶片;动画;可塑性
黏土动画是一种充满诱惑的动画形式,100多年来无数艺术家、梦想家痴迷于其中,并且用这种神奇的方式进行创作,诞生了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,黏土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。
一、黏土动画的代表作及分析
现代动画技术日新月异,电脑动画以其高效的制作方式、强烈的视觉效果逐渐占据了动画的半壁江山,而传统二维动画则依然坚守原有的地盘,留给其他类型动画的空间正在越来越小。但是现代主流商业动画中仍然不乏黏土动画的身影,并且有着骄人的战绩,英国的阿德曼工作室(Aardman)和美国的蒂姆•波顿(Tim Burton)所领导的团队是其领军人物。
阿德曼工作室是目前最具有世界声誉的专业制作黏土动画的工作室。它于1972年创立之初就热衷于从事黏土动画创作,拍摄了大量各种商业短片、MV、艺术短片等,其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项,创作出的卡通形象GROMIT和WALLACE几乎成为英国形象大使,深受世界各地观众欢迎。2000年阿德曼工作室和斯皮尔伯格领导的梦工厂合作,推出胶泥动画长片《小鸡快跑》,影片创意独特,规模庞大,笑料不断,在全世界引起轰动,成为最受欢迎的动画之一。这部影片也是梦工厂计划与阿德曼合作五部影片中的第一部,好莱坞的资金和运作为阿德曼带来了新的机遇和发展。2005年两者再度推出黏土动画长片《无敌掌门狗》,将GROMIT和WALLACE首次搬上大银幕,影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限,终于将这对英国卡通明星第三次推上奥斯卡领奖台。这两部影片制作都十分精湛,无论精巧逼真的场景设计,还是生动富于弹性的动作表演,都相当到位,让观众深深陷入这泥巴塑造的微观世界当中,不得不对制作者产生由衷的赞叹。还有其他合作拍摄的《鼠国流浪记》(Flshed Away)、《摩夫奇遇记》(The Adventures of morph)等,都是相当出色的。
2005年可以说是偶动画之年,另一部精美的偶动画《僵尸新娘》(Corpse Bride)在同年推出,只是可惜有“掌门狗”挡道,这部影片最终无缘奥斯卡,但是其制作品质依然受到很多行家热捧。著名导演蒂姆•波顿就是这部影片的监制,蒂姆•波顿拍的动画非常少,但从学生时代开始就迷恋偶动画形式,在迪斯尼工作期间,他完成了一部黑白偶动画《文森特》(Vincent)。在这部短片中蒂姆•波顿的想象力和大师气质展露无遗,哥特式的造型、变异的空间、黑暗的氛围从此开始成为他影片一贯的视觉符号。1992年蒂姆•波顿和老搭档亨利•萨里克拍出了一部惊世骇俗的偶动画《圣诞夜惊魂》,虽然遵循迪斯尼创作的商业原则,蒂姆•波顿依然凭借非凡的创作力为其披上华彩的外衣,独特的世界观设定、怪诞的造型设计、让人目瞪口呆的细节、巧妙的情节设置使这部影片荣登经典动画之列。时隔13年蒂姆•波顿再度推出偶片《僵尸新娘》,黑色的哥特风格依旧,地下世界的角色设定也一贯新鲜有趣。不过制作更加精细,人物的表情甚至可以通过精细的控件操纵细微变化,月光下如梦如幻的光线、细腻的动作甚至让人怀疑这是用电脑3D制作的,这真的是黏土动画吗?
二、黏土动画的艺术性
黏土动画与传统二维动画虽然都是采用逐格拍摄原理,但是也有明显的不同。二维动画相比更容易学习和集体制作。这是因为假如一个动作从A点到B点,二维动画可以先画一个A点,再画一个B点以及过程中的关键帧,然后再慢慢按照标准模式增加中间帧,动画师可以通过设备和技巧体会速度和节奏,如果不满意可以加帧或减帧。而黏土动画中,如果从A点姿势开始,你永远不知道B点应该在什么地方,没有固定方法可以不动脑筋去加中间帧,只能一帧一帧去进行就像真实的表演一样,通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏,甚至没有后期增补中间帧的机会,于是每一次动作都是一次创作和历险,也要求每一个动画师每一帧都是在创作。因此,黏土动画在某些方面对动画师的要求更加苛刻一些。
黏土动画与传统二维动画的不同之处还在于,黏土动画所使用的材料,是真实的某种物体,比如沙子、木偶、黏土等本身所具有的生命感,使观众惊奇,感觉进入了充满神奇的世界。另外,材料本身的质感也是黏土动画影像美感的重要组成部分,它不像传统二维动画扁平单薄,由于工业化的操作,几乎无法使得笔触质感进一步发展升华,只能将全部精力投入到造型和色彩上,而黏土动画可以通过布光、选材和工艺,使得影像更具层次感和说服力。
黏土动画的巨大魅力之一就是其脱胎于材料,观众们看着各种平时司空见惯的泥巴、铅丝、木头、沙子在银幕上来回奔忙,惊奇之余自然就被带到了动画的异想世界,也许它们真的有自己的生命和世界,古人早就说过“万物有灵”,只是我们需要一双通灵的眼睛。
物体表面的肌理不是固定的,它可以根据观察的角度、光线、视域的不同发生明显的改变,从而产生另一种戏剧效果。比如普通的毛衣,其肌理我们熟悉到可以淡忘,但是如果用微距拍摄,那满幅的肌理特写却又让我们既熟悉又陌生,如果再用不同倍数的显微镜去观察那就完全呈现出全新的面目。
黏土最大的魅力就是它的生命感,不管是它本身材质所具有的,还是我们赐予它的。
三、黏土动画在众多动画形式中存在的必要性
所有除电脑动画以外的传统动画实际上都是采用传统的逐格拍摄制作方法实现的,笔者感觉如果一定用定格或逐格加以定义容易混淆。而传统二维动画由于已经形成自己一套完备的体系,并且制定了几乎全球一致的标准和制作模式,其商业性、娱乐性和制作规模在动画领域内无可匹敌,所以将它与其他传统动画区分开来讨论绝对有必要。在众多动画艺术家挖掘下,材料几乎无穷无尽,一个个独自罗列又显琐碎单薄,因此统一将它们用黏土动画来概括。
在看腻了镜头到处拉伸光鲜亮丽的三维动画或者看惯陈腐老套的好莱坞二维动画之后,黏土动画无疑可以给你带来新的视觉刺激,这也是《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《无敌掌门狗》等影片得以成功的客观原因之一。
现在阿德曼工作室的成功刺激了许多小型动画公司和学生也开始进行黏土动画的尝试,这种传统的方式投资不高,却依然有充分的挖掘潜质,在许多充满创新精神的MV、广告、片头、动画短片中我们可以看到黏土动画的身影。作为一种风格化的艺术形态,黏土动画可以长期存在下去,但是要想制作优秀的黏土动画影片依然是困难的,并且不能抱着半点投机的心态。
对于艺术类院校,黏土动画可以作为基础类课程来安排,因为其动画制作手段直观,软硬件技术需要不是很高,可以较快看到拍摄效果,方便学生理解动画本质,接触时间和动作的概念,容易激起学生的兴趣和成功感。但是要制作出成功的材料动画其实相当不易,需要创作者付出大量才智、耐心和时间。针对在校学生开设黏土动画的必要性在于:可以培养学生的想象力、观察力和敏锐的感觉;可以培养学生出色的设计感觉和能力;可以锻炼学生的综合技术能力。
以黏土来创作动画,提高学生制作动画的技能,帮助学生逐步了解动画的原理和基本制作流程,挖掘黏土动画的表现潜力,掌握动画运动规律,理解动作设计本质,为将来创作完整的动画作品、发展独特的动画形式感奠定基础。
四、黏土动画的制作
(一)材料的选择
材料也是必不可少的,不过够用就可以了,开始就把精力放在对材料的追求上就本末倒置了。国内好像很难买到专门做动画的黏土。但用一般的橡皮泥也一样可以做出精彩的动画来。橡皮泥一般分水性和油性的两种,水性的色彩比较鲜艳,但粘连性略差,做细节的时候容易开裂。油性的可塑性比较好,但色彩略显灰暗。笔者用的是各方面都很不错的软陶,而且色彩比较鲜艳,可塑性也不错。其他还有一些辅助材料就要根据具体的需要来寻找了,也许地上的一块小石头和一个废弃的牙膏皮也会成为很好的道具。
(二)角色的设定
角色和剧本是密不可分的。角色的设定也是重要的前期工作之一。好的角色形象设计能充分反映它的性格特点,使故事增色不少。但黏土动画的角色形象设计有一定的特殊性,要考虑到黏土本身的特点和拍摄过程的可行性。一般来说角色的形体塑造不宜太复杂和琐碎,要便于复制,因为在黏土动画的拍摄过程中一个动作可能需要同一个角色不同姿势的好几个泥偶来完成,真是一件需要耐心的事。不过付出是有回报的,当你看到自己亲手塑造的形象在完成的动画里活生生动起来时,那份欣喜和成就感是种无价的享受。
(三)场景的搭建
搭建场景是一件比较累人的事,要考虑到每个道具在镜头中的效果及光源的位置和强度。但如果是自己做来玩的话,你的写字台、餐桌都可以用来做故事中的场景。光源可以是台灯、手电或者是自然光。如果你要自己搭建简单的场景,可以用你家里能找到的各种各样的布(衣服、窗帘、床单等)和你收藏的一些小玩意儿。黏土动画在场景的选择上有很大的自由度,只要动手去做必然有所收获。
(四)后期的编辑
这也是关键步骤之一。你可以在这个过程中把握和调整故事的节奏,加入声音烘托气氛。通过软件图像处理来弥补一些拍摄中的不足或是不能达到的效果,所以掌握一些图像处理和影像编辑软件也是必需的。最常用的如photoshop,premiere,AE等。还有很多方便易用的小软件可能也很有帮助,比如支持数码相机和电脑连线进行逐格拍摄的专用软件等。另外还有一些声音处理软件可以用来编辑音效,达到你希望的效果。
当所有这些都准备好时自己的黏土动画就可以开始拍摄制作了。
五、黏土动画的创作与前景
团队的合作精神也是非常重要的,好的黏土动画片的产生,是集体力量的结果,不是个人行为,良好的专业素质、分工的明确性、融洽的工作氛围势必会起到事半功倍的效果。
黏土动画给人带来的形式新鲜感已经伴随着一部接一部的大片日渐消逝,即使2005年表面艳光四射的《僵尸新娘》和《无敌掌门狗》,也因为薄弱的故事核心而后劲乏力,远不如当年同样简单的《小鸡快跑》那样具有横扫之威。可见工艺的精致并非黏土动画的出路,也非其长处,相反过分追求同样会使创作者误入歧途,要想在黏土动画领域真正成功仍然需要做好故事功底,做足创意,寻找妥帖新鲜的形式相配合,这才是未来黏土动画的真正出路。
[参考文献]
[1] 张迅,黄天来,孙峰.材料动画[M].南京:江苏美术出版社,2006:8-12.
[作者简介] 马柯(1977— ),男,河南漯河人,硕士,洛阳师范学院美术学院艺术设计系讲师,主要研究方向:动画影视制作。
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