[摘要] 《西厢记》之所以令人百看不厌，很大程度上得益于对戏曲“蓄势”手法的成功运用。无论情节安排上的悲喜交织，还是形象塑造上的虚实互现，都是“蓄势”方法的体现。
[关键词] 蓄势 悲喜交织 虚实互现
元代王实甫的《崔莺莺待月西厢记》是我国古典戏曲中最优秀的作品，早在明代，就已有“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”之评。按理说，才子佳人的故事在此前的文学作品中已屡见不鲜，莺莺与张生的爱情故事又早已随着唐代元稹的《莺莺传》与金代董解元的《西厢记诸宫调》等作品广为流传，这么一个并不新鲜的题材，如何能令人百看不厌呢？其中很重要的一个原因，就在于作者成功地运用“蓄势”手法来安排情节和塑造人物，造成或反衬互激、或正衬染色的艺术效果。
1 中国戏曲理论中的“蓄势”
戏曲讲究高潮，高潮是吸引观众眼球的关键。但戏曲高潮不是立刻形成的，作家在高潮形成之前要为它积蓄力量、准备气势，这个过程在戏曲理论中就叫“蓄势”。
中国戏曲的蓄势手法，一般分为正面蓄势和反面蓄势。所谓正面蓄势，是把矛盾层层推进，如绘画设色，由淡入深，染到极浓处便是高潮所在。而渐次加重色彩的过程，也就是为高潮蓄势的过程。如《窦娥冤》中，关汉卿在第二折里集中笔墨写了窦娥与张驴儿、与官府的尖锐冲突，看似已达全剧的高潮，其实不过是在为女主角的反抗个性逐层染色，真正的戏剧高潮尚未到来。随着外界压迫的不断加深，窦娥这个弱女子的的反抗意志和她对官府的认识也不断深化。蓄势至此，作者才有可能将“押赴刑场问斩”这么一个短短的过程，写成感天动地的一整折戏。通过责问天地鬼神、临刑立誓，将窦娥宁死不屈、死而不屈的反抗意志推向了高潮，同时也将剧本对黑暗社会的鞭笞推向了高潮。
所谓反面蓄势，是指写悲先写喜，写苦先写乐，如箭在弦上，引而不发，拉到极限，猛然一射，便能透甲贯胸。这个“引而不发”的过程，就是蓄势的过程。如《长生殿》中，作者先把唐玄宗与杨贵妃的爱情写到极情尽态，使之看似超越了帝妃之间惯有的“权色交易”模式。至两人在长生殿里夜半盟誓，愿世世生生结为夫妻，爱情已被渲染至极限。紧接着一出“惊变”，渔阳鼙鼓动地来，震碎了两人的爱情美梦；再接一出“埋玉”，一对比翼鸟转眼阴阳相隔。在极致的荣华富贵和极致的恩爱缠绵的强烈反衬下，悲剧达到了高潮，由此产生了撼人心魄的艺术效果。
从以上二例不难看出，戏剧高潮犹如全剧的枢纽，它和整体剧情血脉相通，所以安排戏剧结构，首先是着眼高潮的布署，为它的到来充分蓄势。而《西厢记》在这方面堪称典范。
2 悲喜相生，反衬互激：《西厢记》情节安排中的反面蓄势
《西厢记》剧情很单纯，主要人物只有四个，地点基本上就在普救寺中，这种题材按理说是很难出戏的，但作者却巧妙地编排悲与欢、欢与离、离与合这些对立元素，使它们在每一折戏中都能反衬互激，造成剧情的波澜起伏，由此推向高潮。
以“赖婚”一折为例。在此之前，命运似乎为穷书生张珙提供了多次机缘：游寺邂逅莺莺，一见钟情；尔后巧遇红娘，找到牵引姻缘的红线；莺莺静夜烧香和追荐亡父，又给张生提供了两次接近美人的机会；接着孙飞虎围寺，使张生这个微不足道的书生，能理直气壮地以救命恩人的身份出现在老夫人面前，并得到了允婚。此时的张生是何等惬意呵：“既是恁的，休唬了我浑家，请入卧房去，俺自有退兵之策。”已然认定莺莺为“浑家”，大有“非我莫属”之意。兵退之后，老夫人叫他搬入书院，并请他明日赴宴，“别有商议”，这就造成一种老夫人已视他为自家人并准备商谈婚事的假象。此时不仅张生是这样认为的，红娘、莺莺乃至观众也都是这样认为的。因此在紧接着的“请宴”一折中，观众会和红娘一样怀着戏谑的心情来看张生那种大喜若狂的的模样：“只见他欢天喜地，……来回顾影”，“下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。”张生的想入非非自不必说，莺莺则满怀感激地认为母亲之所以只安排小酌为他们结亲，是出于对张生的体贴：“省人情的奶奶太虑过，恐怕张罗。”连红娘也认定大局已定，还嘱咐张生洞房之夜对小姐要温存。作者有意层层渲染着希望和喜庆，把所有的人一步步引向“好事已成”的定向思维。至此势已蓄足，笔锋陡转，老夫人一声“小姐近前拜哥哥者”，让一对有情人猛然坠入失望和痛苦的深渊！而观众和读者也在这种出人意表的戏剧高潮中感受到了强烈的震撼。这样的戏剧效果，无疑得益于前面蓄足了势的“喜”字。
又如第三本《张君瑞害相思》。由于老夫人赖婚，张、崔二人精神上遭受沉重打击，而爱情的种子也在封建家长的压迫下顽强地萌发。作者围绕着张生酬简、莺莺闹简，张生赴约、莺莺赖简，张生病重、莺莺再送简，交替涂抹着“喜”的亮色和“悲”的灰色，使之形成强烈反衬。莺莺在走出“私通”这一步前内心的激烈斗争，外化为出尔反尔的行为，使张生经历了悲喜交替的三番煎熬。这个过程犹如巨浪到来之前的三个小波澜，为两人终于“突破禁区”这一高潮蓄足了势，使观众深刻感受到封建礼教对青年人外在的压迫和内心的束缚。
再如第四本《草桥店梦莺莺》，极写崔张二人被迫分离的痛苦以及别后的相思之苦，即是以“悲”为第五本的大团圆之喜充分蓄势。而第五本《张君瑞庆团圆》，为了将“愿普天下有情的都成了眷属”这一主题推向高潮，在张生中举和夫妻团聚这二“喜”的中间，又插入郑恒争婚，老夫人悔婚的情节，致使一对有情人重逢时一个是“怨气冲天”，一个是“短叹长吁”。到此“火候”，势已蓄足，转机突现，郑恒阴谋败露，触树身亡。“新状元花生满路”，“好夫妻似水如鱼”。在相思泪水、误会怨气、婚姻危机的反衬下，大团圆倍增其喜。
3 虚实互现，点染上色：《西厢记》形象塑造中的正面蓄势
《西厢记》在塑造形象时善于通过虚实互现的方法不断为人物点染上色，其实也是蓄势手法的一种运用，虚处都是在为实处蓄势。如老夫人这个角色，在剧中出场并不多，但却个性鲜明，时时让人感到她的存在。她一上场就感叹门庭冷落，今非昔比，并吩咐红娘陪小姐到佛殿去散散心，免得闷坏。这些实写有意将老夫人处理得较低调，给人的印象似乎是个已没什么心气劲儿的“过气”贵妇，是个慈爱的母亲。但接下来，作者通过红娘之口告诉观众：“俺夫人治家严肃，有冰霜之操。内无应门五尺之童，年之十二三者，非呼召不敢辄入中堂。”又说到向日莺莺曾潜出闺房，遭到夫人责问，这就点染出了老夫人真正的本色。而莺莺一出场，便唱出了“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中；花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”以怀春少女的感伤和寂寞，暗示了老夫人的严加管束。 法本长老对老夫人的评价则是“处事温俭，治家有方，是是非非，人莫敢犯。”周遭人物的种种反映，都是对老夫人的虚写，但通过他们的不断“上色”，这个人物形象已逐渐清晰。接下来实写老夫人处理孙飞虎事件的过程，使其有主见、有城府、有手段等特点得以充分显露，这就为后面的“赖婚”和“逼考”蓄足了势。试想，这么一个“治家有方”的贵妇，怎么会允许女儿嫁给一个“白衣”？这么一个有“冰霜之操”的母亲，又怎能容忍给她“佛头著粪”的私自同居行为？通过这么一个虚实互现、渐次点染上色的蓄势过程，一个封建家长、封建礼教忠实维护者的典型形象，最终浓墨重彩地呈现在观众面前。
又如郑恒，这个人物在前面完全是虚写，但通过老夫人之口不时抛出的诸如“门当户对”、“亲上加亲”、“老相国在世时已允婚”等信息，却分明让人感到一个不散的阴魂时隐时现地阻挡着一对有情人，这就为此人后面跳出来争婚事先蓄了势。其他如两个男女主角，作者除了通过其本人的言行进行实写，也借助其他人的观察或评价对他们点染上色，如莺莺的“假”、张生的“狂”和“酸”，都通过红娘之口得到了表现，使这两个人物形象更加生动饱满。
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