摘要:艺术作为一种社会意识形态是经济基础的上层建筑,是社会生活的全面的审美的反映。艺术对于社会的发展能够起到一定的积极作用或消极作用。本文从艺术作品的认识功能、教育功能和审美功能三个方面来论述艺术作品的社会功能,通过这种逻辑上的划分论述,有助于帮助分析、解读和评价具体的作品。
关键词:艺术作品;认识功能;教育功能;审美功能
中图分类号:J02文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0040-02
马克思主义的艺术本质论认为,作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑,是社会生活的全面的审美的反映。因此它十分重视和强调艺术的社会功能,把艺术看成是整个社会大厦的一个组成部分,认为艺术对于社会的发展能够起到一定的积极作用或消极作用,而这种作用又不是任何其他社会事物可以代替的。艺术作品的社会功能,一般来说分为三种,即认识功能、教育功能和审美功能。这种逻辑上的划分,有助于分析、解读和评价具体的作品。
一、艺术作品的认识功能
艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌,欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同民族的具体生动的生活情景,以及生活在那个时代中的各种人物形象,了解他们的性格特点、思想情感和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实、认识历史、认识真理。
艺术的这种认识功能在我国古代文艺理论中受到了充分的重视。孔子在论诗时就说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君。”(《论语·泰伯》)。西晋文学家陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画。”“宣物”和“存形”都可以帮助人们认识历史和现实。
马克思主义历来重视艺术对现实的认识作用。马克思说希腊艺术“是一种规范和高不可及范本”,因为它使人们看到了“历史上的人类童年时代”。恩格斯曾说他从巴尔扎克的《人间喜剧》中学到东西,超过了从某些经济学著作中所学的知识。在这里,马克思主义的经典作家涉及到的虽说主要是文学,但也同样适合说明艺术的认识功能。
可以说,任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。我们从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活景象,了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级奢侈豪华的生活;从敦煌艺术宝窟中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时期的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。
艺术作品一旦被创作出来,就具有了超越时空的可能性,不同时代的历史,不同民族的精神也就会因此而有可能被保存下来,成为后人认识的对象。另一方面,艺术作品的形式,比如它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。
二、艺术作品的教育功能
艺术作品的思想教育和道德教育功能,在我国历代文论中多有阐述。荀子说“诗言是其志也,礼言是其形也,乐言是其和也。”(《荀子·儒教》)。邓小平同志明确指出,用社会主义思想教育人民,使之成为有理想、有道德、有文化、守纪律的四有新人,是社会主义精神文明建设的重要人物,也是包括文艺工作者在内的人类灵魂工程师的重要任务。艺术家应当用自己的作品教育引导人民正确的对待历史、认识现实,鼓舞人民奋发努力,积极向上。坚持先进文化的发展方向,坚持正确的舆论导向,是繁荣当代中国社会主义文艺的重要保证。
艺术是人类有别于其他动物的精神产物,它不单单是人的情感活动,也是社会的活动。作为中华艺术宝库重要组成部分的戏曲艺术,在它的胚胎期,就接受了这一古典美学思想。从中国有记载的第一个演员优孟扮演孙叔敖起,历经唐代的参军戏、宋代的院本、金元的杂剧到明清的传奇,无论有剧本依循或无剧本依循,所有的戏曲艺人所演的戏,并不单纯取悦于当时的统治者和老百姓,而是通过艺术手段,颂扬人间的真情,揭示生活的真理:“公忠者雕以正貌,奸雅者刻以丑行”,说的就是艺术的审美褒贬,也就是艺术的“高台教化”功能。我国历代观众欣赏戏曲,也并不单纯追求娱乐,而是希望戏曲能够褒贬善恶、分辨忠奸、抑扬美丑。艺术作品,特别是戏文中的故事,是我国广大人民人生观、道德观、是非观形成的重要来源,是他们寄托思想、感情的重要载体。每个时代,每个政治集团,在其统辖下的文学艺术领域,都会打下深刻的烙印,古今中外都是如此。但用艺术作品去给人以高尚情操的陶冶,崇高道德的熏染,却是优秀艺术家恒古不变的共同追求,新时期以来,艺术界对于艺术作品的“教育”功能出现了多角度的解读,有的讳莫如深,有的提出质疑,更甚者将其妖魔化。但无论如何,人类创造艺术是为了使生活变得更好,给人们提供高尚的、美好的、培养情操和净化心灵的精神食量,而不应沦落为销蚀人的生活意志和信念的自饮或诱惑别人共饮的“鸠酒”。艺术的教育功能是马克思主义本质论的基本原理之一,也是社会客观现实的普遍需要。当然,这种功能并不是通过概念化、公式化的说教来实现的,因为艺术作为一种语言形式,不是用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性,艺术作品中的形象也不是披在某种道德观念和真理上的一种外衣。这意味着,在艺术作品中形象与观念应水乳交融地结合在一起,才能真正起到教育的作用。
优秀的艺术作品,总是在帮助人们认识生活的同时,教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们在参悟生活真谛的同时,完善自己的道德体系。
三、艺术作品的审美功能
艺术除了认识功能和教育功能之外,还有一个更重要的功能——审美功能。
科学可以使我们认识抽象真理,艺术则能使人认识形象的真理,而且同时能够激动人的情绪,使人产生美的感受与感动;科学可以作用于人的理智,艺术则不仅能作用于人的理智,同时还能作用于人的感情。艺术的这种不同于科学的特殊作用即审美作用,我国古代文学家宗炳的“畅神说”,姚最的“悦情说”,张彦远的“怡悦情性”说,都不同程度地涉及到了艺术的审美功能。审美功能是贯穿在整个艺术作品中的核心,艺术的认识是审美认识,艺术的创造是审美创造,艺术的欣赏是审美欣赏。在艺术创作中,社会生活的美是艺术家审美创造的根源,在艺术欣赏活动中,作品的是欣赏者美感的根源。优秀的艺术作品都有一种魅力,使人欣赏时能够完全迷恋,整个心灵、精神都获得愉悦和满足。
中国戏曲艺术是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈、杂技、美术、武术、雕塑等多种艺术因素与一体的高度综合的戏剧艺术。观众对于戏曲的审美,与他们欣赏其他艺术作品的审美角度略有差异。他们不仅仅是看情节故事、人物个性,更有兴趣的是观赏演员如何运用优美的唱、念、做、打等独特的艺术手段来理解剧中人物的思想感情,感受到情理的陶冶,从而接受艺术作品的思想——这也是包括戏曲在内的所有艺术形式“寓教于乐”的品性。艺术审美的第二个品性是“潜移默化”。作品以感性形象的具体性和生动性来表达其思想感情,欣赏者以全身心投入,去感受它的美与意识,与其同呼吸、共命运,产生共鸣,领略到作品的全部魅力。正是在这一过程中,人们在不知不觉中受到作品的感染、教育,既得到美的享受,又在精神上得到净化。
艺术作品的认识、教育、审美三种功能的关系,正如其中真、善、美的关系一样,是辩证统一的关系,在具体的艺术作品中,它们是密不可分的。艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映,但艺术的真,不同于实际生活的真,也不同于科学的真。它既是现象的真,又是本质的真;既是形象的真,又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的形象,就是艺术的美。而美在一定条件下会引起人们的美感,所以,艺术的认识功能,总要通过审美功能才能得以实现。一部枯燥无味,不能引起人们美感的艺术作品,也不可能帮助人们认识任何生活的真理,起到艺术的教育作用。从另一方面来说,艺术的审美作用又都包容着认识功能和教育功能,艺术的思想道德教育作用必须通过艺术的审美作用来完成。
在改革开放进一步深化的社会快速发展期,人们的文化需求日趋多样化的今天,每一个有良知和责任心的艺术工作者,都应该意识到自己的使命,创作出有社会价值的、时代需要的艺术作品,使之成为社会历史进程中凝聚人心、鼓舞精神的特殊力量,为建设精神文明、构建和谐社会作出贡献。
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